技术革命引发的观看条件的变化

1907年，西美尔《感官社会学》谈到都市生活酝酿的一种独特观看形态：“现代交通涉及人 与人之间感性关系的大部分，在越来越高的程度上，把这种人际关系交由纯粹视觉感官去处 理……由于已经提到的变化，肯定会促使现代生活感觉发生问题，促使在整个生活中，在孤独 里，以及人们方方面面都被闭关自守所包围，促成无所适从、失去方向的感觉。”纯视觉化的 感知乃至生存方式成为都市生活的显著征象，人们趋向于一种流于表面的、置身事外的观看 活动。在艺术领域，纯视觉的诉求摆脱移情观看与其他生理感知机能的关联，成为独立自足的 认知形态。观看就是一切，纯然的眼睛活动，也导致介入艺术语境方式的改变。 20世纪初期，技术革命引发的观看条件的变化，生理与心理结合的移情观看体验作为普 遍艺术观看模式越来越难以保持了。以格林伯格的阐释，传统移情观看体验与以机器复制技 术为条件的单纯化观看的关系，应是“纯粹视觉体验与那种被触觉联想所修正或调整的视觉 体验的对立的问题。那是在纯粹的和原初的视觉意义上的，而不是印象派色彩意义上的，他们 在绘画中以色彩造型，并阐释一切，但还是包含了雕塑性”。在他的论述中，面对一幅作品，不 论复制品或原作，适应了这种单纯化观看的观者体验到的是一种从没有实体依托的、纯由眼 睛出发的美学反应：单一的感知实体，就是说，不会受到任何源于身体的干扰和阻碍，眼睛足 以应付一切，那是一个让观者从生命实存状态中疏离出来，进入超现实自由之境的器官。飘 摇于浮光掠影之间，这种观看方式侵蚀移情的、以触觉和视觉的综合为依托的雕塑和绘画的 视觉知性价值。一般公众视野里，它们与照片等量齐观，尤其在大众艺术史教育中，习惯于观 赏幻灯投影或印刷复制的艺术作品的观者，丧失了对作品本身的关照兴趣和动因，也就愈发 阻遏了他们领悟传统的统觉观看能力的发展。 从社会学角度看，移情观看显示出社会精英阶层的欣赏态度，即这种观看是建立在个人 把玩或拥有作品、与作品实体形成心理和身体的互动关系上的，代表了超越一般社会大众的 文化优越性。在这个意义上，沃尔夫林转向纯视觉模式，以及他的借助于幻灯机的艺术史教育 活动，也隐含了目标受众群的转换，即这套理论适合于大学课堂，适合于大众艺术史教育。 沃林格亲切地把沃尔夫林称为“瑞士的资产阶级贵族”，这与沃尔夫林早期艺术史著述情 况吻合，“风格即人”，揭示出主体精神态度和所属阶层，在转向纯视觉模式的关照后，“贵族化 的资产阶级”称号也许是更合适的。